Открыт предзаказ на книгу Олега Пащенко Гипогуманизм

Все книги, тираж которых закончился, можно заказать в формате pdf

Петербургское гуманитарное издательство
e-mail: hladikpress@gmail.com
tel.: +7 911 0966757

Андрей Левкин. Место без свойств

Сюжет «Места без свойств» движется ретроспективно – от последнего текста к первому. Вещь, которая замыкает этот сборник коротких сочинений Андрея Левкина (1954-2023), написана автором на одре последней болезни; она стала финалом/итогом способа художественного мышления, который Левкин пестовал и развивал всю свою литературную жизнь. Отсюда начинается обратный отчет к открывающему книгу «раннему» тексту, где, тем не менее, этот метод уже явлен в своих основных чертах. Левкин-прозаик родился из головы позднего литературного модернизма во всеоружии, как Афина Паллада из головы Зевса. Все, что Левкин делал на протяжении четырех десятилетий писательства, можно определить как наращивание радикализма, расширение границ, доведение до логического конца того способа художественного мышления, с которым он пришел в литературу на русском языке. Читателя ждет подлинное удовольствие – проследить за превратностями метода Левкина, за тем, как он сознательно вел – и довел – его до логического предела. Помимо вышесказанного – это превосходная проза; в ней создан мир, который реальнее нашего с вами.

Рассказы Джонатана Литтелла, впервые опубликованные издательством Fata Morgana, — не столько образцы короткой прозы автора знаменитого романа «Благоволительницы», за который он в 2006 году получил Гонкуровскую премию, сколько очередной плод его исследований трансгрессивной реальности. По-видимому, не желая привязывать себя к конкретному медиа, Литтелл фиксирует ее то в журналистских репортажах, то в художественной прозе, то в документальном кино. Эта реальность всегда пронизана насилием. Но если «Благоволительницы» фокусируются на насилии в промышленных масштабах и оставляют на периферии интимную жизнь, то в рассказах Литтелла фокус смещается как раз на последнюю. Стиль этих рассказов то почти документальный, то предельно личный, избегает всего лишнего, стремясь овеществить слово. Одни и те же образы и мотивы повторяются в разных комбинациях, сплетаясь в своего рода узор, образованный колебаниями интенсивности, — что приближает нарратив к музыке. Сам автор называет свои рассказы «этюдами» в музыкальном смысле, то есть упражнениями, помогающими овладеть приемом.

192 с., 120х200, интегральный переплет

Елена Шварц. Истинные происшествия моей жизни

392 с., 120х200, интегральный переплет

Тираж закончился. Допечатка в конце сентября

Филипп Жакоте. Чашка паломника (Моранди)

«Эта чашка, почти белая, стоящая рядом с коробкой, вазой, бутылкой: не лучше ли она, чем какая-либо другая, годится, чтобы паломник взял ее в путь вместе с прочими пожитками, и расставил все это там, на привале, у „колодца Живого, который видит“, где он присядет утолить жажду?» Так смотрит Филипп Жакоте (1925–2021) на натюрморты Джорджо Моранди (1890–1964). Моранди любил, когда предметы, бесконечные вариации которых он изображал, покрывались пылью, будто слоем времени, приобретенным ими в их неподвижном паломничестве к пределу плотности композиции, последнему взаиморасположению как последнему слову, которое вдруг становится Именем.

Марчин Виха. Малевич: направление осмотра
Перевод с польского Елены Рыбаковой

Роман польского писателя, эссеиста, художника-графика и дизайнера Марчина Вихи (р. 1972) построен как маршрут по воображаемому музею Казимира Малевича. Комбинируя факты с домыслами, монтируя сухой документ с анекдотом, бытовое с космическим, перемежая интонацию сказителя торопливым говорком экскурсовода, сталкивая в лоб современность и прошлое, постоянно меняя жанровые плоскости повествования, расщепляя свой «предмет во времени и пространстве», Виха создает не просто биографию великого супрематиста, а своего рода супрематическую биографию, биографию-абстракцию. Но чем больше она выходит за пределы пресловутой «реальности», тем реальнее становится фигура создателя «Черного квадрата».

Александр Бренер. Филип Гастон, воскресший среди жмуриков

Филип Гастон (1913–1980) хотел стать великим живописцем и стал им, а подлинно великий живописец в западной традиции не может избежать насилия как своего главного предмета. Образы насилия преследовали всех мастеров, которыми Гастон восхищался, — от Уччелло и Мантеньи до Гойи и Жерико. Но в ХХ веке насилие достигло такого размаха, что живописцу пришлось изображать уже не рыцарские сражения, пытки мучеников и расстрелы повстанцев, а отходы всемирного террора, например, как Гастон, — горы отрубленных ног и принадлежавших им башмаков. Одновременно с этим Гастон, художник-мыслитель, обратился к элементарным формам западной культуры, к её символическим объектам — книге, часам, лампе, стилосу, подкове... — и составил из них алфавит этого мира знания и насилия. С помощью своего алфавита он охватил весь западный универсум, но не для того, чтобы его восславить, а чтобы горько над ним рассмеяться и наконец освободиться от него.

Александр Бренер. Алма-Атинская блудница

Эта книжка — опыт невинной порнографии и воспоминание о подростковых любовных радениях и падениях. А ещё это история поиска истоков бунта и путей ухода из социума одним юношей. Ему довелось встретить богиню, которую все считали потаскухой, а он не поверил и ушёл с ней сначала в рай, а потом в ад.  То есть речь тут идёт о примитивной метафизике объятий и соитий, чреватых общественным остракизмом и добровольным изгнанием. Книжка снабжена двумя приложениями: стихотворным и рисованным. А адресована она, конечно же, неведомому другу или подруге, которые, читая этот опус, смогут припомнить собственные страсти — их пробуждение, их наваждения. И даруемое ими освобождение.  

200 с., 145х200, интегральный переплет

Узелки времени. Эпоха Андрея Волконского. Воспоминания, письма, исследования

Андрей Михайлович Волконский (1933–2008), один из самых одаренных представителей древнего российского рода, родился в Женеве в 1933 году и был привезен в Советский Союз в 1947 году родителями-патриотами. Волконский-композитор стал не просто лидером советского музыкального авангарда, первым использовав в творчестве сериализм, но настоящим «окном на Запад». Блестящий клавесинист, Волконский основал первый в Советском Союзе и ставший невероятно популярным ансамбль старинной музыки «Мадригал». В 1973 году композитор вернулся на Запад и провел остаток жизни в Европе. Эта книга — первый сборник трудов Волконского и о Волконском, в котором собраны собственные тексты композитора, воспоминания о нем родных, друзей и коллег и теоретические материалы о его творчестве. Впервые представлена хронология его жизни, а также полный аннотированный каталог его произведений и полная дискография. Приведены неопубликованные ранее страницы переписки, бесед и мемуаров, а также некоторая часть уже публиковавшихся текстов. Отдельный раздел посвящен рецепции творчества Волконского: систематизированы отклики на премьеры сочинений и концерты в советской и зарубежной прессе, дающие понять, какая атмосфера сложилась вокруг его фигуры, что вынуждало его уехать и почему он не сумел достичь признания за рубежом. Книга представляет собой полный портрет выдающегося композитора, исполнителя и просветителя на фоне важных явлений мировой музыкальной культуры.

Олег Юрьев. Франкфуртский бык

300 р. Заказать

Андрей Бычков. Секс с фон Триером

«„Васингтон“ — так жители окрестных российских деревень называют крематорий, построенный в период пандемии в заповедной лесной зоне, куда свозят сжигать трупы из крупного областного города. Декорации на этот раз не только исполнены белыми или черными мелками, теперь это и широко, живописно представленные задники, на которых мы видим то лес с реалистично выписанной медведицей, то импрессионистичное море и белоснежный корабль (в воспоминаниях Грейс, с намеками на фильм „Рассекая волны“), а то даже и бульвары Москвы с картонными кроваво-бронзовыми памятниками Тургеневу, Гоголю и даже Абаю». Русский сценарист посылает свой сценарий самому Ларсу фон Триеру. И фон Триер, конечно же, снимает фильм. Это и есть знаменитый «Васингтон» — последний из трилогии фон Триера «США — страна возможностей» (после «Догвилля» и «Мандерлея»). Да и как ему не снять, если у него и сценариста одна и та же возлюбленная, если он и сценарист, возможно, виртуализированы друг другом.

Перевод с английского Светланы Силаковой

Сборник-ассамбляж американского поэта Чарльза Симика (р. 1938) посвящен американскому художнику Джозефу Корнеллу (1903–1972). Корнелл комбинировал в застекленных коробках предметы, найденные на барахолках Нью-Йорка, и превращал бесполезные осколки человеческого быта в таинственные декорации театра ностальгии. Симик воссоздает атмосферу этого театра, комбинируя небольшие разнородные тексты, прямо или косвенно связанные с Корнеллом.

200 р. Заказать

Cоня Дымшиц. Пенфей

Во второй сборник драматурга, режиссера и театроведа Сони Дымшиц вошли пьесы, написанные в 2019-2021 годах. Совершенно непохожие друг на друга по форме и эстетике, они осмысляют свободу воли в разных ключах — антропологическом, абсурдном, терапевтическом, сказочном...

Полина Барскова. Отделение связи

Много лет Полина Барскова ищет возможные пути, пути возможности художественного высказывания о невозможном — о ленинградской блокаде. Прорывами в этих поисках стали поэтический цикл «Справочник ленинградских писателей-фронтовиков», пьеса «Живые картины», сборник эссе «Седьмая щелочь». «Отделение Связи» — новый и, пожалуй, самый странный из всех путей, погружающий опыт личной утраты автора в эстетику надличностного жанра научной фантастики. Два персонажа, пережившие блокаду, — Переписчик и Пейзажистка (он умер в 58-м, она в 85-м) — служат в учреждении, призванном принять Оставивших и отделить их от Оставленных... Вневременная «фантастичность» способствует абсолютной взаимопереходности времен этой прозы: прошлое неминуемо — именно поэтому настоящее преодолимо.

88 с. 120х200, мягкая обложка с клапанам

300 р. Заказать

В этой книге имя переводчика — Ольги Седаковой — стоит в качестве имени автора не случайно. Есть поэтические переводы, служащие узнаванию и просвещению, а есть, особенно у значительных поэтов, — служащие пониманию и просвечиванию. Пониманию и просвечиванию своего языка как говорящего инструмента. Такие переводы — не освоение, а присвоение, усвоение. И еще они — наука смирения. Именно к ним относятся переводы Ольги Седаковой из четырех больших поэтов ХХ века — Рильке, Клоделя, Элиота, Целана, — объединенные под одной обложкой если не в единый текст (что невозможно при всей разнородности этих авторов), то в единый контекст, — поэзии, так или иначе изменившей саму химию языка (языков) и сумевшей поддержать человеческие сердца «своим строем, ритмом, своим напряжением», своим внутренним «виражом» (важное для Ольги Седаковой понятие), возносящим эти сердца горé.

252 с., 120х200, мягкая обложка с клапанами

360 р. Заказать

Реальность этих историй, реальность языка, которым они рассказаны, пугающе пластична; она легко, прямо на глазах, на губах, оборачивается тем, что мы привыкли называть «другими измерениями». Корректор Ирина, загнавшая свое зрение чтением с экрана, превращается в текст, который необходимо вычитать, а тот в свою очередь становится всем обыденным миром с той только разницей, что теперь этот мир — внутри Ирины. Процесс изгнания жира из йогурта с помощью звука заставляет вспомнить Дантову воронку. Cлово aizmukt проступает в латгальском пейзаже стадом лениво идущих коров. Спасительная иллюзорность мира заключена в любом слове, поставленном рядом с другим словом, поставленном рядом с другим словом…

184 с., 120х200, мягкая обложка с клапанами

320 р.  Заказать

Марк Булошников. Метафорический стиль Валентина Сильвестрова

Валентин Васильевич Сильвестров (р. 1937) — один из наиболее известных современных композиторов, представитель «киевского авангарда». Эта книга — попытка осмыслить творчество композитора в контексте «метафорического стиля» (в котором Сильвестров работает с 1970-х годов). Автор исследует произведения Сильвестрова разных периодов и жанров, позволяющие проследить путь композитора к «метафорическому стилю» и осмыслить его творчество как некую целостность. В соответствии с авторской трактовой понятия «метафорический стиль» в работе рассмотрены такие параметры музыки Сильвестрова, как «слабый стиль» («новая простота»), жанрово-стилевая диалогичность и постлюдийное начало. В музыкально- аналитический обиход вводятся багатели Сильвестрова, представляющие позднюю разновидность «метафорического стиля». В издании впервые публикуются беседа автора с композитором, а также фрагменты их переписки.

208 с., 125х200, мягкая обложка с клапанами

400 р. Заказать

Пьер Мишон. Одиннадцать

Перевод с французского Натальи Мавлевич

«Вот они, все одиннадцать, слева направо: Бийо, Карно, Приёр, Приёр, Кутон, Робес пьер, Колло, Барер, Ленде, Сен-Жюст, Сент-Андре. Застывшие, неизменные. Комиссары. Великий Комитет Великого Террора. Четыре и три десятых метра на без малого три». Роман Пьера Мишона (р. 1945), удостоенный Большой премии Французской Академии, — история вымышленного художника, в юности беспечного подмастерья Джамбаттисты Тьеполо, а ныне поденщика эпохи Террора, создателя группового портрета Комитета общественного спасения во главе с Максимильеном Робеспьером. Шедевр Франсуа-Эли Корантена, двоякий козырь в трусливой игре противников Робеспьера, некогда вызванный к жизни политической грязью, парадоксальным образом приносит в будущее ощущение исторической грозы.

Анатолий Рясов. Антонен Арто и смерть постдраматического театра

500 р. Заказать

Филипп Жакоте. Свет Богоматери 
Перевод с французского Петра Епифанова

Доминиканский монастырь Света Богоматери (Clarté Notre-Dame) находится на юго-востоке Франции, недалеко от коммуны Гриньян, где швейцарский поэт и переводчик Филипп Жакоте (1925–2021) жил с 1953 года. «Свет Богоматери» — последняя книга Жакоте, законченная им за год до смерти. В ней он прощается со светом как мерой поэтической зримости мира и словом, как будто растворяющемся в белизне страниц...

250 р. Заказать

Мы все живем на миру, в лучах чужих взглядов. Из лучей этих соткана паутина, поверхность-среда, где мы поневоле оказываемся в роли мух или пауков. Чтобы из этой паутины взглядов выбраться на свободу, достаточно от чужих глаз уйти, стать невидимками. Сделать это непросто – ведь esse est percipi, существовать значит быть воспринимаемым: выпав из паутины, мы боимся исчезнуть: чтобы быть для других, мы готовы отказаться от бытия для себя. Но страх этот совершенно напрасен: с миром невидимого мы в повседневном жизненном опыте ежечасно соприкасаемся. Невидимое есть во всех нас, – не пресловутая борьба за признание, а отказ от него делает нас людьми. Более того, невидимые, мы образуем невидимое сообщество – сообщество, над которым  законы спектакля, тщеславия, миметического желания не имеют власти. Каждое из тринадцати вошедших в книжку эссе посвящено конкретной встрече с невидимым миром в той или иной его форме, моменту, когда автору удалось так или иначе соприкоснуться с ним. Это прикосновение, убежденность в том, что невидимый мир реален, ему и хотелось бы передать читателю.

176 с., 120х200, мягкая обложка с клапанами

Борис Дубин. Отсрочка

Борис Дубин (1946–2014) — переводчик поэзии и прозы с многих европейских языков, литературовед, социолог, public intellectual — в 1960–1970-х годах создал несколько десятков стихотворений. Впервые некоторые из них были опубликованы в книге «Порука» (2013). «Отсрочка» включает в себя тексты, не вошедшие в это издание, но служащие его полноправным и ценным дополнением.

48 с., 110х177, мягкая обложка с клапанами

180 р. Заказать

Александр Скидан. 
Сыр букв мел. 
Об Аркадии Драгомощенко
С конца 1960-х годов Аркадий Драгомощенко (1946–2012) практически в одиночку развивал в русском стихе космополитическую модернистскую линию, восходящую к Гёльдерлину, «Дуинским элегиям» Рильке, «Кантос» Паунда. Эта линия, конгениальная американской «language school», осложнена лингво-философским опытом XX века (Витгенштейн, Батай, Деррида), а также индуистской, даосской и буддийской мыслью. Эссе поэта и критика Александра Скидана, написанные в разные годы, исследуют логику письма Аркадия Драгомощенко, изменившую в начале ХХI века логику социально-политической функции поэтического текста.

Настасья Мартен. Верю каждому зверю. 

Перевод с французского Тимофея Хмелёва

Во время одной из своих экспедиций на Камчатку антрополог Настастья Мартен (р. 1986) чудом выжила в схватке с медведем, ее лицо осталось изуродованным. Она перенесла четыре операции — две в России и две во Франции. Повесть «Верю каждому зверю» — история ее исцеления, физического и психологического, история поиска и собирания по крупицам своей идентичности. Острое внутреннее зрение Мартен непрерывно корректируется опытом жизни в дальневосточной тундре и тайге бок о бок с коренными жителями, эвенками и ительменами, с которыми она оказывается связана не только научным интересом, но и глубокой симпатией. Беспристрастный научный подход вступает в драматичную конфронтацию с миром наития и анимистических верований — предметом ее научного интереса. Нападение медведя лишь исходная точка повествования. Подлинным событием становится нарушение границ. В момент ожесточенной схватки человека и зверя мир сталкивается с мифом, прошлое настигает настоящее, сны — реальность. Все это происходит на фоне современной российской провинциальной жизни, увиденной глазами гренобльской преподавательницы социальной антропологии: оленеводы, охотники, врачи, медсестры, военные — обычные люди в привычной для себя обстановке на фоне космически огромной природы Дальнего Востока.

Режис Дебре. Против Венеции
Перевод с французского Алексея Шестакова

Венеция — хранительница своего грозного своевольного прошлого и прообраз нашего болезненного, многотиражного будущего. Французский философ, журналист и политик Режис Дебре (род. 1940) говорит о ней с раздражением и досадой. Впрочем, «Венеция», вызывающая эти чувства, — скорее не сам город (прекрасная «выхолощенная окаменелость»), а та амальгама китча, которая сформировалась и всё больше уплотняется на границе его стихий (камень, вода, искусство) и нарциссического взгляда зрителя-актера, в которого превращается каждый ступивший на этот остров.

96 с., 110х177, мягкая обложка с клапанами

200 р. Заказать

Лев Оборин. Ледники

Лев Оборин — один из тех (немногих) авторов, чья речь начинается с отсутствия языка. Язык возникает вместе с письмом как вскипающий словарь, цепляющий хтонические смыслы нового дня и не помышляющий о ясности. Но мне кажется, что какая-то ясность, проступающая вдруг, почти нечаянно, и есть главное событие этой поэзии. (Михаил Айзенберг)

Лейб Квитко. 1919

Перевод с идиша. Переводчики:  Ольга Аникина, Ксения Викторова, Гермина Гордиенко, Валерий Дымшиц, Дарья Зуева, Елена Клочковская, Елена Марченко, Дарья Мезенцева, Илья Нахмансон, Игорь Булатовский

Большинство тех, у кого было советское детство, помнят стихи еврейского поэта Льва Квиткó (1895–1952). На самом деле их автора звали Лейб Кви´тко. Он был не только детским, но и «взрослым» поэтом. В 1923 году в Берлине Квитко издал книгу стихов «1919» — выдающийся памятник авангардной поэзии и одновременно свидетельство о страшных еврейских погромах, разразившихся на Украине в 1919 году. У своеобразного экспрессионизма сборника «1919» два источника — детство и ужас. «Кинд» (ребенок) и «пахад» (страх, ужас), возможно, самые частотные слова этой книги. Ее стихи сделаны примерно так же, как детские стихи Квитко: из простых, сырых слов, из простых, грубых, подручных вещей, и чем дальше, тем больше — из простых, готовых, «детских» размеров. Эти ритмы, в которые то и дело срывается свободный модернистский стих, создают странный и страшный эффект безвыходности, как будто слова под воздействием страха, идущего извне (с улицы, по которой движется «заляпанная кровью гопота»), начинают биться внутри узкого замкнутого пространства (подпола, где прячутся матери с детьми, кошмарного сновидения, подсознания).

В оформлении книги использована обложка и шмуцтитулы издания: Квитко Л. 1919. Берлин: Йидишер литераришер фарлаг, 1923. Художник Иосиф Чайков

112 с., 120х200, твердый переплет

500 р. Заказать

Ицик Мангер. Сонеты для моего брата Нотэ

Перевод с идиша. Переводчики:  Ольга Аникина, Ксения Викторова, Гермина Гордиенко, Елена Марченко, Дарья Мезенцева, Игорь Булатовский

Невозможно сказать, кто из еврейских поэтов был самым великим, зато самым любимым был и остается Ицик Мангер (1901–1969). Он родился в австрийском городе Черновицы (современные Черновцы, Украина) и вырос на стыке языков и культур: в его в семье говорили на идише, но сам он учился в австрийской гимназии. В 1929 году молодой поэт переехал из Румынии в Варшаву, столицу еврейской литературной жизни, а в 1938 году оказался в  Париже и там написал свое главное прозаическое произведение — бурлескный роман о потерянном рае «Книга рая. Удивительное жизнеописание Шмуэл-Абы Аберво». Накануне немецкой оккупации Парижа Мангеру удалось бежать в Лондон. В конце 1950-х годов он перебрался в Нью-Йорк, а за два года до смерти переехал в Израиль. Имя Ицика Мангера носит израильская литературная премия за книги, написанные на идише. Первую славу Мангеру принесли его баллады, но в послевоенные годы он чаще стал обращаться к строгой сонетной форме. «Сонеты для моего брата Нóтэ» — одна из вершин поздней лирики Ицика Мангера.

В оформлении использованы гравюры Б. Кофмана и И. Шора к изданию: Мангер И. Лид ун баладе. Нью-Йорк, 1952

200 р. Заказать

Артюр Адамов. Человек и дитя
Перевод с французского Анастасии Захаревич

Артюр Адамов (1908–1970) — французский драматуг армянского происхождения, один из создателей театра абсурда, фигура не менее значительная, чем Ионеско и Беккет. На русский язык его пьесы почти не переводились. Его автобиографическая проза не переводилась вообще. Роман-дневник «Человек и дитя» написан на койке психиатрической лечебницы в качестве логотерапии: Адамов много лет страдал неврозом и депрессией, усугубленными алкоголизмом и зависимостью от барбитуратов. Повествование, несущееся сквозь шесть десятилетий жизни Адамова, нанизывает на свой пунктир самые значительные имена и явления истории модернизма первой половины ХХ века.

Марианна Гейде. Синяя изолента

Притчи Марианны Гейде притворяются то детской страшилкой, то легендой в духе "Римских деяний" или "Плавания святого Брендана", то фрагментом dark fantasy, то научно-фантастическим рассказом, то схоластическим спором, то коаном, то басней, то библейской параболой... Попытка их классификации напомнила бы борхесовскую классификацию животных. Но во всех своих обличиях они делают одно и то же: серьезно, точно и отрешенно (не говоря "цинично") увлекают и утешают нас своего рода методологией разочарования.

152 с., 120х200, мягкая обложка с клапанами

300 р. Заказать.

Владимир Эрль. Собрание проз

В настоящем издании собраны прозаические произведения литератора и текстолога Владимира Эрля (1947–2020). Основатель литературного направления «Хеленуктизм», Эрль органично соединяет в своем творчестве абсурдистские эксперименты русского авангарда 1920–30-х годов и искания ленинградской неофициальной «второй культуры» 1960–80-х. Составленное еще при жизни автора с его участием, второе исправленное издание «Собрания проз» включает в себя «большую», «малую» и «Пятую» прозы, переводы, а также незавершенные сочинения и эпиграммы. Документальная повесть «В поисках за утраченным Хейфом» — «краеугольное произведение неподцензурной русской литературы» (А. Скидан) — представлена факсимиле.

312 с., 145х200, мягкая обложка с клапанами

400 р. Заказать

Франсис Понж. Дневник соснового леса
Перевод с французского Валерия Кислова

"В общем, что такое лес? Одновременно монумент и общество (так же как дерево — одновременно живое существо и статуя)". В поэтическом исследовании соснового леса (1940, опубликовано в 1947-м) Франсис Понж оттачивает способность и способы видеть деревья, при этом не упуская из виду лес.

Франсис Понж. Проэмы
Перевод с французского Валерия Кислова

Cборник Франсиса Понжа «Проэмы»  (1948), вышедший через шесть лет после самой известной его книги «На стороне вещей», — это апология выработанного им процесса производства «вещей» из «слов», процесса, который в результате заменяет собой произведение  литературы.

176 с., 110х165, мягкая обложка с клапанами

300 р. Заказать

Яцек Денель. Кривоклят
Перевод с польского Юрия Чайникова

Яцек Денель превращает печальную историю немецкого «кислотного вандала» Ханса Иоахима Больмана, пятьдесят раз атаковавшего полотна старых мастеров в европейских музеях между 1977-м и 2006 годом, в манифест воистину «маниакальной» любви к искусству, не без доли мрачной иронии утверждающий, что в эпоху тотальной коммерциализации и цифрового бума лишь уничтожение шедевра способно обратить внимание «аудиогидных племен» на его подлинную общечеловеческую ценность. 

216 с., 130х200, мягкая обложка с клапанами

Тираж закончился

300 р. Заказать pdf

Роман ленинградского художника и дизайнера Марка Евгеньевича Петрова (1933–2004) остался в отрывках, планах, набросках сюжетных линий, характеров и не имеет названия. Тем не менее эти фрагменты обладают внутренним поэтическим единством и могут читаться как поэма, соединяющая сатиру и лирику в духе  «Зависти» Юрия Олеши.

На колосьях, упавших на землю, нет торговой марки. Те, кто собирает их позади жнецов, знамениты со времен Книги Руфь не задиристостью, а смирением. В этом сборнике исследуется языковое смирение перед пылким наскоком многоязычия, превращающее автора в гражданина мира. Собранные здесь заметки на русском, французском и английском языках окаймляют путь выпускника физико-математического лицея № 239, ставшего членом французского национального комитета по этике цифровых технологий. Путь этот сравнивается с метаморфозой сирийца Лукиана, обернувшегося остроязыким греческим космополитом. Автор попадает еще и в метавселенную, узнаваемо полную страха и ресентимента. Чтобы пережить в ней «Зевса войну», он превозносит эмоциональную реакцию на трескучую речь людей и машин.

104 с., 120х200, интегральный переплет

300 р. Заказать

Ханс Волльшлегер. Другой материал: фрагменты о Густаве Малере
Перевод с немецкого Татьяны Баскаковой

Ханс Волльшлегер (1935–2007) — автор модернистского романа «Отростки сердца, или Синдром падшего Адама» (1982; русское издание 2019, перевод Татьяны Баскаковой) и лучшего перевода «Улисса» Джойса (1976) на немецкий; сотрудник Издательства Карла Мая в Бамберге; издатель (вместе с Рудольфом Кройтнером) полного собрания сочинений поэта и переводчика Фридриха Рюккерта. Но всему этому предшествовало и на все наложило отпечаток его первое призвание — музыка. Он занимался композицией, дирижированием и игрой на органе в Музыкальной академии Северо-Западной Германии в Детмольде, однако в 1957 году был вынужден прервать занятия. На протяжении всей жизни Волльшлегер изучал и пропагандировал творчество Густава Малера, на долгие годы изъятое из культурного обихода немцев; создал свою реконструкцию неоконченной Десятой симфонии (не опубликована); был председателем немецкой секции Международного Малеровского общества. В этой книге, вышедшей посмертно, собраны эссе, лекции и тексты радиопередач, отражающие порой очень субъективное, но всегда любяще-проницательное прочтение Волльшлегером творений и судьбы австрийского композитора, пророчески создавшего музыкальный образ двадцатого века.

320 с., 145х200, мягкая обложка с клапанами

Книга американского композитора, исследователя акустических феноменов и педагога Элвина Люсье (р. 1931) составлена на основе лекций, которые он читал в Уэслианском университете в течение сорока лет. Сохранившие отпечаток живого общения со студентами-искусствоведами, емкие заметки Люсье охватывают всю послевоенную историю академического музыкального авангарда, от Джона Кейджа и Мортона Фелдмана до Лори Андерсен и Эннеи Локвуд.

216 с., 125х200, мягкая обложка с клапанами

250 р. Заказать

Витольд Гомбрович. Транс-Атлантик
Перевод с польского Юрия Чайникова

Лешек Колаковский. Сказки из королевства Лайлонии для больших и маленьких
Перевод с польского. Переводчики Елена Барзова, Марина Болевская, Виталий Костевич, Георгий Мороз, Гаянэ Мурадян, Ирина Нелюхина, София Равва, Ольга Чехова. Редактор Ксения Старосельская. Иллюстрации Хаима Сокола

Королевство Лайлонии — не сказочное, а иносказательное государство. Сказки (точнее сказать притчи) польского философа Лешека Колаковского (1927–2009) продолжают европейскую сатирическую традицию, к которой относятся, к примеру, «История абдеритов» Виланда, легенды о шильдбюргерах, хеломских мудрецах, анекдоты о пошехонцах... Эти притчи обнаруживают и доводят до предела абсурд, присущий всем формам человеческих отношений, будь то общество, семья, государство, школа или церковь.

Мортон Фелдман. Привет Восьмой улице
Перевод с английского Александра Рябина

216 с., 130х200, мягкая обложка с клапанами

300 р. Заказать

Перевод с идиша — автора. Редактор перевода Валерий Дымшиц 

192 с., 120х200, интегральный переплет

450 р. Заказать

Леонид Александровский. Приехал
в город (Ким Ки Дук)

«Мои последние фильмы — про освобождение от химеры качества, в них бьется горячее сердце свиньи». Воображаемый предсмертный монолог великого Ким Ки Дука (1960–2020), этого «Гидока Отмененного, гиены Кима», в общем о том же, о чем всё его кино: красота, если продолжать считать ее спутницей искусства, не требует ничего — ничего, кроме бесконечной боли, достигаемой бесконечным набором способов.

250 р. Заказать

Симона Вейль. Личность и священное
Перевод с французского Петра Епифанова

В написанной незадолго до смерти статье «Личность и священное» Симона Вейль с присущей ее этической мысли бескомпромиссной последовательностью ищет в человеке ценности, подлинно священные для общества и государства, и приходит к парадоксальному выводу, что это не личность, а безличное; не естественное право, а десткое ожидание добра; не дарования и способности, а смиренная надежда на истину и красоту; не самореализация, а безъязыкий крик несчастья; не стремление к свободе, а жажда сверхъестественного блага.

72 с., 110х165, мягкая обложка с клапанами

Перевод с английского Дмитрия Манина

«Ворон» Теда Хьюза (1930–1998) – это большой эпический цикл из шестидесяти семи стихотворений, своего рода фрагментов мифа, развернутого от первотворения до современности. В центре мифа, созданного Хьюзом, – герой-трикстер, пернатое существо, именуемое Вороном. Ворон путешествует в пространстве и времени, участвует в сотворении мира и человека, соревнуется с Богом, становится свидетелем сражений и катастроф, переворотов души и сознания, взлетов и угасания религий, великих открытий и великих ошибок. Тед Хьюз стремился в этих стихах к пугающей простоте, страшной ясности и точности языка, безжалостной откровенности. Они написаны в 1966–1969 годах, после самоубийства его жены, американской поэтессы Сильвии Плат.

104 с., 110х177, мягкая обложка с клапанами

Асгер Йорн.
Естественная история Рая
Перевод с французского Виктора Лапицкого
Асгер Йорн (1914–1973), датский художник и скульптор, литератор и политический активист, космополит и прирожденный бунтарь, был организатором авангардной художественной группы Cobra, вместе со своим другом Ги Дебором стал учредителем Ситуационистского интернационала, основал Скандинавский институт сравнительного вандализма… Его псевдотрактат «Естественная история Рая» пародийно деконструирует не только догматику Книги Бытия, но и восходящие к ней (или идущие с ней вразрез) биологические, социальные и политические шаблоны.

72 с., 110х165, мягкая обложка с клапанами

Даниэль Коэн-Левинас. Как стих становится евреем
Перевод с французского Виктора Лапицкого

Два эссе французского философа, музыковеда, специалистки по иудаике Даниэль Коэн-Левинас посвящены анализу прочтения Жаком Деррида посткатастрофической поэзии Пауля Целана как поэзии «еврействующей», то есть растущей навстречу принципиально иному, чужому, чуждому, как бы оно ни называлось: другой, никто, посторонний, ты, еврей, ничто, темное, речь… Этот рост, свидетельствующий об отступлении искусства, об оскудении трансцендентного, о жертве языка, о «повороте дыхания», является путем стихотворения к самому себе — сквозь жуткую немоту.

96 с., 120х200, мягкая обложка с клапанами

280 р. Заказать

Лешек Колаковский.
Разговоры с дьяволом

Перевод с польского Юрия Чайникова
Польский и британский философ, автор трудов, посвященных Бергсону, Гуссерлю и ревизии марксизма (начатой еще в социалистической Польше), Лешек Колаковский (1927– 2009) был также остроумным толкователем моральных концептов христианства, прежде всего «бога» и «дьявола». Определенные как «разговоры», восемь текстов, составляющих эту книгу, которая вышла в 1965 году, — монологи. Даже если ее герои (Орфей, Элоиза, Лютер, Шопенгауэр и другие) разговаривают с дьяволом (или дьявол — с ними и за них), они обращаются к собственным искушениям, страхам и травмам, ведь, как говорил Колаковский: «Дьявол — это часть нашего непосредственного опыта».

192 с., 110х165, мягкая обложка с клапанами

Клод Луи-Комбе. Цеце
Перевод с французского Виктора Лапицкого
Тело письма у Клода Луи-Комбе (р. 1932) всегда оборачивается «письмом тела», телом как таковым, с его вязкой, темной и одновременно светоносной грамматикой. Диптих «Цеце» (1972) — один из первых романов писателя. Здесь, как и в дальнейшем, его письмо движется темами преступания плоти или переступания через плоть, будь то кровный грех, христианская аскеза или всепоглощающая, а точнее, всепожирающая (как в этом романе), древняя и ненасытная материнская любовь.

224 с., 110х165, мягкая обложка с клапанами

Борис Филановский. Шмоцарт

256 с., 125х200, мягкая обложка с клапанами

Киор Янев. Южная Мангазея

320 с., 145х200, мягкая обложка с клапанами

Соня Дымшиц. Камео

В третьем сборнике пьес Сони Дымшиц древняя Мать-богиня готовится к перерождению на пятом этаже хрущёвки; британский летчик Сид Коэн со своим экипажем берет в плен четырехтысячный гарнизон Лампедузы; актер Джек поневоле становится буквальной иллюстрацией выражения «повесить на кого-нибудь всех собак»; а волк, традиционно преследующий семерых козлят, падает жертвой собственной «несобранности».

120 с., 120х200, мягкая обложка с клапанами

Станислав Савицкий. Колобок Малевича и др. Взгляд из Петербурга на современное искусство 2010-х годов

224 с., 130х165, мягкая обложка с клапанами

Юзеф Чапский. Лекции о Прусте

Перевод с французского Анастасии Векшиной

Юзеф Чапский (1897–1993) — одна из ключевых гуманистических фигур ХХ века. В России он известен прежде всего как первый расследователь катынского преступления советских властей, автор книг «Старобельские воспоминания» и «На бесчеловечной земле». Каждое слово его «Лекций о Прусте», прочитанных по-французски в советском лагере для польских военнопленных, двулико. Один лик смотрит в сторону прекрасной парижской молодости польского художника и писателя. Другой — на «бесчеловечную землю», забравшую жизни тысяч его соплеменников и товарищей по оружию.

128 с., 110х165, мягкая обложка с клапанами

Шарль Бодлер. Избранные стихотворения

Перевод с французского Игоря Булатовского

Классический русский перевод за редкими исключениями стилистически либо отбрасывает поэзию Шарля Бодлера в условную «эпоху Надсона», либо придает ей несвойственную декламативность, либо, как в случае перевода «Плавания», сделанного Мариной Цветаевой, излишне модернизирует ее. Бодлер не экспериментировал с формой, размерами и синтаксисом; при этом его язык, его словарь, его мысль, его взгляд на мир не утратили свежести до сих пор. Их-то и заслоняет необходимость сохранять ритм и подбирать рифмы. Предлагаемые читателю переводы выполнены свободным стихом с единственным ограничением: сохранено количество слогов в стихах и в некоторых случаях — чередование мужских и женских рифм. Издание приурочено к 200-летию со дня рождения поэта.

40 с., 120х200, мягкая обложка с клапанами

180 р. Заказать

Ольга Седакова. Апология разума

Екатерина Андреева. Истории животныхИстории о животных (от тотемного мифа до психологического романа) так прочно связаны с человеческой культурой, что мы привычно видим в них истории о нас самих. Это неизбежно, но это и не совсем справедливо. Животных нам всегда жалко, потому что нам жалко себя. Как отделить одну жалость от другой? Как увидеть в истории животного его собственную историю, упрямую и убедительную? Как испытать благодарность этой истории, как не взять себе из нее ничего, кроме благоговения — чувства, которое мы обычно испытываем в отношении того, что больше нас и нам не принадлежит? Это очень сложно. И эта сложность — главная эмоциональная энергия «Историй животных» искусствоведа и художественного критика Екатерины Андреевой.

120 с., 120х200, мягкая обложка с клапанами

 Екатерина Андреева. Соцреализм: от расцвета до заката

Четыре статьи, составившие сборник искусствоведа Екатерины Андреевой, — это четыре последовательных взгляда на историю советского искусства начала 1930-х — 1960-х годов. Первая статья посвящена тому, как в непрерывной полемике 1930-х годов мутируют представления о модели нового советского искусства под влиянием борьбы культов квазирелигиозной советской идеологии. Во второй «Книга о вкусной и здоровой пище» рассматривается как «сюрреалистический» сакральный объект культа изобилия. В третьей речь идет о том, как в 1940-е годы эпоха «бури и натиска» сменяется бюрократическим салоном (культом отдыха) и как в годы оттепели проваливается попытка реставрировать первый советский культ — культ труда. Заключительный текст исследует возможности понимания искусства вне советской модели на примерах архитектуры, скульптуры и кино Ленинграда.

136 с., 110х165, мягкая обложка с клапанами

Джеймс Тенни. История 'консонанса' и 'диссонанса'
Перевод с английского Алексея Зайцева

В трактате американского композитора-экспериментатора, теоретика и педагога Джеймса Тенни (1934–2006) прослеживается история концепций консонанса и диссонанса в западной музыкальной культуре от Пифагора и Аристоксена до Хиндемита и Шёнберга.

Александра Цибуля. Колесо обозрения

Дмитрий Гаричев. Мальчики

Дмитрий Гаричев подвергает мифологему «республики ученых» своего рода голдинговскому эксперименту, наблюдая за существованием высокого, и при этом неизбежно детского, сознания в условиях посткатастрофического гуманитарного таксиса — мира, которым правят,  в котором живут и борются друг с другом интеллектуалы.  «Сюжет» и «язык» этой небольшой повести все время находятся в состоянии тревожного иронического снятия,  что заставляет искать нечто третье, какую-то подлинную сущность, какое-то дикое, ловкое существо этой прозы, постоянно мелькающее на периферии читательского  зрения и в конце концов превращающее читателя в «волшебного стрелка».

136 с., 120х200, мягкая обложка с клапанами

Рэймон Федерман. Шкелеты
Перевод с французского Валерия Кислова

В своем последнем художественном тексте "Шкелеты" Рэймон Федерман создает своего рода новую теорию круговорота веществ, странную, жуткую и в то же время ироничную. Материалом для всего сущего в земных пределах, одушевленного, неодушевленного и даже умозрительного, оказываются «шкелеты», пребывающие на грани материального и нематериального, органического и неорганического. Некие «власти» по очереди подвергают «шкелетов» трансмутации  в какую-нибудь земную форму, которую те сохраняют до «смерти», после чего снова возвращаются к месту своего пребывания и ожидания новой участи — запредельной зоне, многими чертами напоминающей концентрационный лагерь.

.Петер Хандке. Три эссе

Перевод с немецкого Веры Котелевской

Три эссе Петера Хандке, лауреата Нобелевской премии по литературе 2019 года, объединены общим приемом метаповествования: это истории о том, как (а также где, при каких обстоятельствах, в каком состоянии духа и тела) автор их пишет. Предметы этих «опытов» почти неуловимы, почти абстрактны, почти нереальны и служат скорее постоянно удаляющимися приманками для письма: формы усталости, черты удачного дня, давно вышедший из моды музыкальный аппарат... Трилогия написана в 1989–1991 годах, в эпоху глобальных исторических сдвигов — тем более настойчиво маргинальными кажутся типичная самоуглубленность Хандке, почти переходящая в зацикленность на себе, его пристальная, «близкая» оптика, его пытливые магические длинноты, раздвигающие внутреннее пространство-время этих коротких текстов — порой до бесконечности.

Сергей Привалов. Буратиныч и другие

Петербургский музыковед Сергей Привалов ведет на фейсбуке популярный блог под ником Karl Buratinovich. Его ироничные, умные и бескомпромиссные рецензии не только обнаруживают в текущей музыкальной жизни ту полемичность, которая обычно не видна рядовому слушателю/зрителю, но и показывают, какой может и должна быть критика, ненавязчиво прививающая любителю академической музыки взыскательность. Собранные вместе, «колонки» Буратиныча образуют своего рода летопись концертов и оперных постановок последних пятнадцати лет. В книге сохранены некоторые особенности авторского слога — сетевые фольклоризмы и намеренные орфографические шероховатости.

Анастасия Курляндская. Убить Ленина: роман

В романе Анастасии Курляндской причудливо переплетаются позднесоветское интеллигентное «детство-отрочество-юность», постсоветский журналистский быт «восемнадцать-плюс» и вечная фантасмагория русской жизни — от «батюшки» Ивана Грозного до «дедушки» Ленина.

248 с., 125х200, переплет

Тираж закончился 

300 р. Заказать pdf

Мартин Макдона. Палачи

Тсс... История одного детства
Перевод с французского Валерия Кислова

Детство американского и французского писателя Рэймона Федермана закончилось 16 июля 1942 года, в день Большой облавы, когда французская полиция, выполняя грязную работу гестапо, арестовала более 13 000 евреев, живших в Париже и его предместьях; почти все они были впоследствии уничтожены в лагерях смерти. Треть арестованных составляли дети. Рэймона спасла мать: в момент ареста семьи она спрятала его в лестничном чулане и сказала ему: «Тсс!» Это «тсс», печать спасения, залог «излишка жизни», второго рождения, стало источником всего творчества Федермана, вернее — страшной дырой молчания, из которой родилась вся его многоголосая, многоликая, многоязычная проза.

224 с., 130х200, мягкая обложка с клапанами

Ханс Беллмер.
Малая анатомия образа
Перевод с французского Валерия Кислова

Ханс Беллмер (1902–1975) — немецкий график, скульптор, фотохудожник, писатель, близкий к дадаистам и сюрреалистам, автор иллюстраций к произведениям Сада, Лотреамона, Арагона, Буске, Кревеля, Батая, Уники Цюрн. В «Малой анатомии образа» (1957) Беллмер анализирует свой художественный опыт как опыт бессознательного, пытаясь под образом тела обнаружить тело образа, подвергая радикальному пересмотру «нормальные» представления о подобии и идентичности.

88 с., 110х165, мягкая обложка с клапанами

Перевод с венгерского Оксаны Якименко
Венгерский поэт Янош Пилински (1921–1981) дал «Беседам с Шерил Саттон» (1973) жанровое определение «роман-диалог». У этого романа несколько обличий: автобиография, притча, философское эссе, театральная рецензия, спор о вере, психоделическая галлюцинация, полемическое осмысление катастроф двадцатого века... Но взятые в рамку воображаемых разговоров автора с американской авангардной актрисой Шерил Саттон, эти формы жанра оказываются «фрагментами речи влюбленного», оставшимися «после всего» — истории, искусства, языка, звука, смысла…

176 с., 110х165, мягкая обложка с клапанами

Александр Ярин. О старых, больных, некрасивых и безумных женщинах 

Словосочетание «образ мыслей» обретает в этих рассказах наглядность: образ мыслей автора оборачивается образами мысли — старой, больной, некрасивой, безумной. В своей обреченности она на каждом шагу упирается в стену пустоты. В своей немощности снова и снова возвращается к началу (впадает в детство). В своей истощенности, истонченности постоянно переходит границу полоумия. Ситуация (ума)лишенности, в которой находится эта мысль, — один из главных драматических механизмов этой книги. Казалось бы, ей, мысли, остается только неизреченность, молчание. Может быть, именно поэтому она все говорит, говорит, говорит...

112 с., 120х200, мягкая обложка с клапанами

Тираж закончился 

300 р. Заказать pdf

Рэймон Федерман. Голос в чулане

Перевод с французского Валерия Кислова

Во время нацистской облавы мать прячет сына в чулан. Из этого завораживающе страшного места ребенок следит за арестом родителей и сестер, которых никогда больше не увидит. Об этом «втором рождении» Рэймон Федерман рассказывает в повести «Тсс… История одного детства» (2008; русский перевод 2020). В раннем экспериментальном тексте «Голос в чулане» (1979) он, заклиная травматический опыт, выстраивает из потока сознания радикальное литературное письмо — взрывное, безудержное, одержимое…

40 с., 145х145, мягкая обложка

Тираж закончился 

300 р. Заказать pdf

.Джон Кейдж. Неопределенность

Перевод с английского Светланы Силаковой

Девяносто историй, написанных Джоном Кейджем в качестве лекции, которую он читал под музыкально-шумовое сопровождение, создаваемое пианистом Дэвидом Тюдором, — небольшая часть литературного наследия американского композитора, писателя, художника и миколога-любителя. Впервые эти истории были опубликованы в культовой книге Кейджа «Тишина» (Silence, 1961): шестьдесят из них собраны в разделе «Неопределенность», а тридцать разбросаны по книге. В последовательности историй нет никакого принципа. Они напоминают лотерейные билеты, которые автор не глядя вынимает из стеклянной чаши. Но у большинства из них есть общая черта: они (как, впрочем, и лотерейные билеты) обманывают наши ожидания — ожидания развязки, морали, кульминации, разрешения. Джон Кейдж советует читать их так же, как читают газеты «без определенной цели: иначе говоря, когда твой взгляд скачет по странице туда-сюда, а ты параллельно реагируешь на происшествия и звуки вокруг».

.Гертруда Стайн. Когда Земля была круглой

Перевод с английского Александра Скидана. Иллюстрации Ильи Андрецова

Обычно в связи с именем Гертруды Стайн (1874–1946) вспоминают салон на улице Флёрюс в Париже, где она принимала модернистов; термин «потерянное поколение»; «Автобиографию Алисы Б. Токлас» и строку «Rose is a rose is a rose is a rose» («Роза есть роза есть роза есть роза») из ее стихотворения 1913 года, о которой сама Стайн говорила, что здесь впервые в английской поэзии роза стала по-настоящему красной. Эту строку она использовала в нескольких своих произведениях, в том числе в книге для детей «Когда Земля была круглой», написанной в 1938 году и опубликованной в 1939-м. Формула «Роза есть роза есть роза есть роза» становится в этой книге основой аллегорической истории о взрослении.

Петер Надаш. Пьесы
Перевод с венгерского Оксаны Якименко

Одноактные пьесы Т-трилогии Петера Надаша «Уборка» («Takarítás», 1977), «Встреча» («Találkozás», 1979), «Похороны» («Temetés», 1980) — не пьесы в литературном смысле: «ритуал», «опера», «балет» становятся здесь теми физическими средами, которыми движется, в которых формируется и осмысляется слово — бедное, живущее памятью или беспамятством, подвергнутое пыткам, страстное, страдающее, почти немое. Эпическая «Песня сирен» (2010) — не пьеса в смысле театральном; этот ко(с)мический апокалипсис западной культуры был создан Надашем в рамках европейского театрального проекта, посвященного «Одиссее» Гомера.

320 с. 145х200, мягкая обложка с клапанами